绘友手绘工作室 绘友手绘工作室地址

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘友手绘工作室的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘友手绘工作室的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有令你感觉惊艳的诗词，拿出来分享一下？
2. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

有没有令你感觉惊艳的诗词，拿出来分享一下？

清明

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，

借问洒家何处有？牧童遥指杏花村。

唐.杜牧

纷纷的春雨，和旅行人的精神面貌(断魂)，节日的氛围，旅行的疲惫，需要休整寻找适合之地，(借问酒家何处有)热心人的答复，(牧童遥指杏花村)，短短的几句，将景，物，人描写得淋漓至尽，精辟的字句抒发了诗人心中无限的情怀，让人呤后余味无穷，久久不能忘怀，这也是久久留传的原因，亳无疑问的精典。

风流才子唐伯虎，妙笔生花绘新妇

明.唐寅.《题拈花微笑图》

昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。

佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。

问郎花好侬颜好？郎道不如花窈窕。

佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。

将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。

这首诗的作者是唐寅，说唐寅大家可能不知道，但提起江南“四大才子”“风流才子”唐伯虎，大家就知道了。首先，这首诗，是为一幅拈花微笑的画而作，画的作者和诗的作者是同一人，还是另有其人，已无从考证。

这首题画诗，开头就写海棠花经过昨夜一场雨水的滋润，一簇簇的显得更加娇艳明媚，带着露珠的花儿，那轻盈的姿态像含情的少女“欲轻启朱唇”一般。这句重点写花的美，为引出后面的人物做铺垫。清晨，从闺房走出一位***，看到这些美丽的花儿，就摘下几朵拿回房中，坐在铜镜前和花儿比起谁更美来。

比了半天后，她娇憨地问自家相公，你说是花儿好看还是我好看？呆相公回答：“是那花儿比你好看”。***听见如此回答，马上娇嗔地说：“不信没有生气的花儿能比千娇百媚的我好看”。随即扯下手中的海棠花瓣扔到相公面前，并嗔怪地对他说：“既然你觉得花儿好看，今夜你就伴着这些花儿入眠吧”。

这一问一答，把小夫妻之间的闺阁情趣展露无遗，问的人是满心期待，答的人却有意为之，一对儿恩爱的欢喜冤家跃然纸上。而揉和掷，则把这位小妇人的动作神态描写的淋漓尽致，爱情中，得宠的那个总是可以无所忌惮。

昨夜海棠初着雨，如果不是出自唐伯虎之手，我们可以简单地理解为写景，但出自风流才子之手，也许就有暗寓的意思。“初着雨”即指海棠花，也可指新婚燕尔的小夫妻。

从诗里我们也可以读出，这幸福的小日子，过得是相当甜蜜恩爱，轻松有趣。

《沧桑红尘

千古悲》

文/@汉子诗人【原创】

沧桑红尘

千古悲，日月天地

悄轮回。

万缕锦瑟

断梦魂，苍穹人间

泪纷飞。

〈汉子诗人~2019年9月5日*八月初七日*凌晨夜2时57分于北京怀柔.友之-墅顶之亭台一一极目远眺丝雨蒙蒙一一油然感赋……〉

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史传奇有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

真正的艺术爱好者，可能在国画与油画之间会有所偏爱，但是很少有人绝对的厚此薄彼。国画人物也好，油画人物也罢，只要能符合欣赏者的审美习惯，***用什么绘画工具和绘画技法根本没那么重要。

就算是国画人物，也分工笔人物画和写意人物画，写意人物画又有小写意、大写意甚至是泼墨画法，其它如淡彩、重彩、泼彩等等，更是不一而足。

你可能特别喜欢很有意境的小写意人物画，却不太喜欢严谨工整的工笔人物画，同样都是国画人物，你到底是喜欢还是不喜欢呢？显然不能简单地回答。

同样，人物油画的风格也是不胜枚举，总的来说可以分为写实主义和抽象主义两大类。至于绘画流派就太多了，诸如古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，风格迥异，却都有着颇具影响力的经典作品。你可能偏爱写实主义风格的人物油画，却很不习惯欣赏抽象主义的绘画风格。那么，该说你是喜欢人物油画还是不喜欢人物油画呢？

由此可见，决定你是否喜欢一幅作品的因素可能并非国画或油画，而是看这幅作品是否能正好迎合你的审美习惯。

一般来说，写实主义风格的绘画作品更能迎合大众的审美习惯。尤其是一些超写实的绘画作品，如中国的冷军、日本的三重野庆等超写实画家的作品就影响极为广泛，很受市场青睐。

尽管如此，毕加索的立体主义绘画风格可能大多数人很不看不懂，或者说根本不喜欢欣赏，但是这并不影响毕加索作品的艺术档次和市场价值。毕竟，总有些真正懂艺术的人，有着非同一般的审美能力，或者毕加索的作品正好就符合一部分人的审美习惯，受到市场追捧也在情理之中。

有人喜欢油画，有人喜欢国画，还有人喜欢日本的浮世绘……这很正常。但是，一个喜欢国画的人，可以同时喜欢油画和浮世绘，这也并不矛盾。归根结底，只要能迎合欣赏者的审美习惯，艺术形式往往变得并不是那么重要了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。

二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……

想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。

我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。

到此，以上就是小编对于绘友手绘工作室的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘友手绘工作室的2点解答对大家有用。